A Substância: Um novo clássico instantâneo do terror e ficção científica que retrata o verdadeiro horror que é o mercantilismo do corpo feminino e como a sociedade transforma o envelhecimento natural em um descarte e substituição repugnantes
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A Substância/The Substance – Uma fábula sangrenta de amor-próprio, vício e demandas superficiais da sociedade
A Substância/The Substance não é apenas um thriller do nicho body horror — é uma fábula moderna sobre as pressões que enfrentamos de uma sociedade obcecada por juventude, beleza e validação externa. É uma história de vício, onde a busca por "sua melhor versão" corrói lentamente as identidades dos personagens, forçando-os a confrontar as forças destrutivas do capitalismo e do patriarcado. Por trás do sangue e das transformações grotescas, há uma mensagem mais profunda: o caminho para o amor-próprio é repleto de desafios, mas é a única maneira de se libertar das expectativas sociais.
À primeira vista, as cenas sangrentas do filme podem parecer avassaladoras, mas elas têm um propósito. O derramamento de sangue simboliza o custo de uma cultura que valoriza as pessoas com base em quão bem elas se encaixam nos ideais superficiais de beleza e sucesso. Elizabeth, a personagem principal, recorre a uma substância misteriosa para recuperar sua juventude, apenas para se descobrir perdendo o controle de seu corpo e de sua vida. A metáfora do vício é clara: assim como na vida real, a substância promete uma versão melhor de si mesma, mas, no final das contas, leva à destruição de ambos os eus, "alto" e "sóbrio".
O filme também critica um sistema capitalista que mercantiliza os indivíduos, representado por Harvey, um personagem que incorpora os piores aspectos de uma indústria que consome sexualidade e descarta pessoas quando elas não são mais lucrativas. Achei essa crítica especialmente relevante, pois as pressões sobre mulheres e jovens homens gays para se conformarem a padrões impossíveis de sucesso e beleza são uma experiência compartilhada.
Em suma, The Substance é um filme que exige que os espectadores olhem além do horror para descobrir sua crítica aos valores da sociedade. Se você estiver preparado para uma experiência em camadas que entrelaça vício, crítica social e a jornada em direção à autoaceitação, eu o recomendo fortemente. O filme pode chocá-lo, mas sua mensagem permanecerá com você muito depois que o sangue secar.
Um filme de terror moderno que cumpre totalmente com sua promessa e sua premissa. É lindamente grotesco em todos os sentidos certos, com uma confiança artística tão ousada em exibição que parece que seus criadores tinham controle total deste projeto - uma visão singular e focada. Este é um filme que aposto que muitos amarão por sua audácia absoluta, e muitos rejeitarão como uma coxa de frango podre, pois é definitivamente um gosto adquirido, mas sinto que está destinado a se tornar um clássico cult de terror e ficção científica.
Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid entregam performances surpreendentes ao lado de um elenco de apoio impecável e elenco de figurantes, cada um se comprometendo inteiramente com cada momento em que estão na tela neste conto sombrio, distorcido, humano, cruel, bonito, violento, absurdo e satírico sobre fama, fome, ganância, o processo de envelhecimento e muito mais, firmemente estabelecido em uma indústria sempre em busca de carne fresca para as massas - executado com precisão cirúrgica por uma equipe que disparou em todos os cilindros.
Um elenco estelar, uma escritora e diretora brilhantes, cinematografia sublime, composições agressivas e design de som, cenários requintados, figurinos e efeitos de maquiagem, e uma equipe de efeitos especiais de terror de classe mundial, todos se esforçaram para fazer algo maior do que a soma de suas partes, e isso fica evidente em cada quadro do começo ao fim. Eles sabiam o que estavam cozinhando e não deixaram nada ser desperdiçado.
Este filme usa suas inspirações na manga sem arrependimento algum, dando acenos maliciosos a clássicos como A Mosca, Carrie, Império Inland, Dorian Grey e O Homem Elefante, até mesmo um pouco dos filmes antigos da Troma encontra um lugar na Hollywood Boulevard em A Substância, sem nunca sentir que a escritora/diretora Coralie Fargeat estava simplesmente emulando ou regurgitando ideias de outros filmes, em vez disso, esses tópicos parecem inspirações ou estímulos para ela se lançar em sua própria história selvagem e única, ao mesmo tempo em que homenageia o gênero e os escritores que a precederam - muito apropriadamente, devo acrescentar, dado um dos muitos temas do próprio filme.
É uma fábula que virou história de terror que consegue chocar, surpreender, enojar e arrebatar em igual medida, com escrita e caracterizações inflexíveis que são afiadas, espirituosas, de partir o coração, sinistras, enfurecedoras, vis, absurdas e ultrajantes sem nunca levar as coisas longe demais - ao mesmo tempo em que sabem exatamente quando levar tudo muito mais longe.
Mas um exemplo do último - a cena da "máscara de papel" tinha o potencial de ser totalmente ridícula, ameaçando descarrilar o tom e o ímpeto de toda a trajetória do filme, mas a alquimia da loucura visual e a angústia do momento por baixo atingem o equilíbrio do sonho febril e do combustível do pesadelo, quebrando a quarta parede sem palavras como nada mais - e este filme é repleto de momentos inesperados e expectativas invertidas, tanto que as mais de duas horas de duração voaram porque eu estava simplesmente paralisada na tela.
O ritmo crescente de reviravoltas no segundo e terceiro atos surpreenderá e encantará os fãs de histórias de terror clássicas e alegorias das mentes de artistas como Cronenberg, Lynch, Kubrick, Oscar Wilde, Stephen King e Clive Barker - e agora você pode adicionar Coralie Fargeat a esse panteão de ar rarefeito - ela mais do que mereceu com A Substância.
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